Das Mahler Chamber Orchestra unter der Leitung von Lawrence Renes

WDR 1 — Mon, 30 Apr 2012 20:00:00 +0200

Schon im Februar 2010, während seiner Zeit als Residenzorchester NRW hat das Mahler Chamber Orchestra in Köln Leonard Bernsteins Serenade nach Platons „Symposion“ aufführen wollen. Wegen einer Erkrankung des Dirigenten Seiji Ozawa musste der Spielplan damals kurzfristig geändert werden. Wenn Bernstein nun wieder ins Programm rückt, dann nicht (nur), um das Versäumte nachzuholen. Der Kontext ist ein völlig anderer und betont die exemplarische Bedeutung des Stücks für die Musikgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unterstützt wird das Mahler Chamber Orchestra bei seiner Interpretation von der preisgekrönten Violinistin Patricia Kopatchinskaja.

Sowohl in der Wahl des Sujets als auch in der kompositorischen Gestaltung gibt Bernstein ein signifikantes Beispiel für eine zu Eigenständigkeit gelangte US-amerikanische Musikkultur, die zwischen europäischer Antike und Avantgarde selbstbewusst ihren Stil und ihre Themen findet, ohne sich klassischen Schemata zu unterwerfen.

Obwohl stilistische Unterschiede bestanden, traf sich Bernstein hier mit zentralen Ideen einer jüngeren, amerikanischen Komponistengeneration um Steve Reich, John Adams und Philip Glass. Die Protagonisten der Minimal Music verfeinerten das Wechselspiel von Wiederholung und Veränderung, um der Vormachtsstellung traditioneller Formbezüge zu entkommen.

Im Programm:

Philip Glass
Company (1983) für Streichorchester

Leonard Bernstein
Serenade (nach Platons "Symposion") (1954) für Solovioline, Streichorchester, Harfe und Schlagzeug

Steve Reich
Drumming, Part 1 für vier Paar gestimmte Bongos (1970-1971)

John Adams
Shaker Loops (1983) Fassung für Orchester

Bildrechte: Sonja Werner

Acht Brücken Festival 2012: Eröffnungskonzert mit dem Schlagzeuger Martin Grubinger

WDR 1 — Sun, 29 Apr 2012 20:00:00 +0200

Was ist eigentlich das Besondere an US-amerikanischer Musik? Auf diese scheinbar einfache Frage gibt es so viele Antworten ... Einige Konstanten stellt aber schon das Eröffnungskonzert des Acht Brücken Festivals mit dem jungen amerikanischen Dirigenten Jonathan Stockhammer in den Blickpunkt: Amerikanische Komponisten können aus einem riesigen kulturellen Schmelztiegel schöpfen. Und sie verbinden oft völlig unbefangen Unterhaltung mit Ernst, Publikumsnähe mit Experimentierlust. Der Eingriff in klassische Partituren und die Integration verschiedenster musikalischer Stilrichtungen prägen diese Gegensätzlichkeiten.

Leopold Stokowski war einer der Künstler, der diese Kontraste geradezu verkörperte. Das WDR Sinfonieorchester Köln spielt seinen größten Erfolg: die spätromantisch-schwelgerische Bearbeitung von Bachs Orgel-Toccata und –Fuge d-Moll.

Ebenfalls als widersprüchliche Musikerpersönlichkeit gilt Charles Ives: einerseits höchst bodenständig, in amerikanischen Märschen und volkstümlichen Liedern wurzelnd. An-dererseits in der Verarbeitung dieses Materials seiner Zeit weit voraus.

Eine passende Beschreibung amerikanischer Musik liefert Avner Dorman – selbst unterschiedlichster kultureller Einflüsse ausgesetzt - und ordnet dieser eine naturge-gebene Universalität zu. Ein Musikstil, der alles in sich aufnimmt und weiterverarbeitet.

Im Programm:

J.S. Bach/L. Stokowski
Toccata und Fuge d-Moll für Orgel BWV 565
Bearbeitung für Orchester (1952)

John Cage
Souvenir (1953) für Orgel

Samuel Barber
Toccata Festiva (1960) für Orgel und Orchester

Charles Ives
Variations on „America“ (1891) Fassung für Orchester

Avner Dorman
Frozen in Time (2007) für Percussion und Orchester

Leonard Bernstein
Divertimento für Orchester (1980)

Bildrechte: Matthias Muff

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