Les dernières vidéos d'ARTE Live Web

Crâne Angels à Villette Sonique

Villette Sonique — Fri, 24 May 2013 20:00:00 +0200

Crâne Angels émane de cette bouillonnante nébuleuse bordelaise d’où sont sortis JC Satàn, Botibol ou Petit Fantôme, le collectif Iceberg. Le Sylphide de Brighton, premier long format de cette petite quinzaine (13 dit-on) de musiciens explore avec une fougue désordonnée mais jamais brouillonne un psychédélisme pastoral tantôt pop lumineuse, version Zombies, tantôt garage illuminé façon Seeds. Crâne Angels érige des architectures mélodiques foisonnantes, équilibriste, et d’une grâce mélodique et structurelle incroyable.

Photo © Shape Two

Unknown Mortal Orchestra à Villette Sonique

Villette Sonique — Fri, 24 May 2013 21:20:00 +0200

Il y a quelque chose d’à la fois épais, et pourtant insaisissable chez Unknown Mortal Orchestra. Une chaleur dans le son qui confère une sorte de halo flou à l’ensemble, un rythme qui picote sans jamais frapper, une voix qui est toujours un peu dans la pièce et un peu dans celle d’à côté. Unknown Mortal Orchestra livre sa propre interprétation de la pop psychédélique. Pas en se lançant dans des ascensions transcendantales dangereuses mais en empruntant des sentiers sinueux, boisés, mais hantés.

Photo © Encosion

The Melvins à Villette Sonique

Villette Sonique — Tue, 14 May 2013 10:00:00 +0200

Est-ce un hasard ? Au moment où l’on reconnait enfin la paternité des Melvins dans le renouveau des scènes alternatives et metal, ceux-ci publient -à la façon des Cramps et de leur Songs The Lord taught Us-, Everybody Loves Sausages, un album de reprises de leurs propres influences, de Venom à Bowie en passant par Queen, Kinks ou Roxy Music.

En guise d’apéritif au festival Villette Sonique, le Trabendo rendait donc hommage le weekend dernier aux Melvins, au cours d’une résidence exceptionnelle durant laquelle les américains ont joué, en deux soirs, leurs 5 albums majeurs. Nous y étions à l’occasion de la première soirée, durant laquelle les Melvins ont interprété Eggnog, Lysol, et Houdini, respectivement publiés en 1991, 1992, et 1993. Trois des disques avec lesquels le groupe a amorcé des changements qui modifièrent profondément et durablement les musiques extrêmes.

Entre la fin des années 1980 et le début des années 1990, les Melvins, trio formé au lycée de Montesano (état de Washington), opère une sorte de synthèse entre le hard rock, le rock psychédélique, et le hardcore américain. Il en résulte des morceaux aux formats alors inacceptables (dépassant souvent les 10 minutes), alternant les tempos ultra ralentis, les sons lourds, denses et trainants, et les riffs en cavalcades alors en vogue dans le thrash metal. La batterie raisonne sèchement, loin des chorus ampoulés du metal de l’époque, les solos de guitares aux vitesses hypersoniques sont bannis au profit de longues notes travaillées sur les textures et les dissonances.

De part le dépouillement de tous les attributs baroques du métal, et la survalorisation de l’épaisseur sonore, les Melvins intriguent un jeune homme, Kurt Cobain, qui traine dans leur entourage. Bleach, le premier album de Nirvana est d’ailleurs majoritairement influencé par les Melvins, tant dans le son que dans les structures. Dale Crover, batteur des Melvins a d’ailleurs joué avec Nirvana et a présenté Dave Grohl à Kurt Cobain et Krist Novoselic.

Mais l’influence des Melvins va s’étendre au-delàde l’épiphénomène que représentera finalement le « grunge ». De leur son énorme et trainant naitront les genres les plus innovants du metal des 20 dernières années : le stoner (Kyuss, Queens Of The Stone Age, Black Mountain…) qui en reprendra l’interprétation lourde du psychédélisme, le doom (Neurosis, Ufomammut…) qui poussera à l’extrême la logique de ralentissement des tempos pour dessiner des ambiances de plus en plus oppressantes et malsaines, et le drone (Earth, Sunn O))), Boris…) qui finira par axiomatiser la puissance du son dans une démarche abstraite, et reléguer tous les reste (chansons, mélodies, rythme…) pour proposer des expériences corporelles dépassant la simple écoute.

Melvins, un groupe important ? Non, The Melvins est l’un des 5 groupes majeurs dans l'évolution des scènes extrêmes au cours du dernier quart de siècle.

Un évènement Kongfuzi.

Ohad Naharin et la Batsheva Dance Company présentent Deca Dance

Arte — Fri, 24 May 2013 10:00:00 +0200

« La danse est pour moi une manière de penser le monde dans lequel je vis, déclare Ohad Naharin. Mon histoire, mon passé, ma culture, mes origines, mon errance fondent mon approche de la danse. Je voudrais que mon expérience rencontre celle, différente, du spectateur. Que les murs tombent dans une interrogation commune, le temps d’une représentation ». Pour Ohad Naharin, la danse est une forme d’illusion, un instant unique qui offre un détournement du réel. Directeur artistique de la célèbre compagnie de danse israélienne Batsheva ensemble, le chorégraphe revisite, dans Deca Dance, ses années de travail au sein de la compagnie. Conçu comme un florilège chorégraphique, ce spectacle flamboyant regroupe et réorganise des fragments d’œuvres créées depuis 1990.

Des propositions des plus intimes au plus déchirantes, du champ néoclassique au champ strictement contemporain, de la légèreté d’une pièce collective à des duos plus lyriques, les danseurs enchantent la scène dans des élans pleins de fantaisie et d’exubérance. Un condensé d’énergie qui explose aux yeux du public, l’emporte dans son tourbillon.

Blanca Li présente Elektro Kif

Arte — Wed, 22 May 2013 10:00:00 +0200

« J’ai toujours aimé l’exercice stimulant et inventif de soumettre une de mes créations à une contrainte musicale ou gestuelle pourvoyeuse de sens et de créativité, de faire naître un spectacle à la frontière de différents univers, susceptible de renouveler des genres a priori cloisonnés. » Explique Bianca Li. On ne s’en étonnera pas. Déjà en 1999, avec Macadam Macadam, elle donnait à la danse hip hop la possibilités d'entrer dans les salles contemporaines. En 2010, avec Quel Cirque, elle collaborait avec le collectif Jeu de Jambes, pionnier de la danse jazz-rock.

C’est sur une autre scène de la « street culture » qu’elle se penche avec Elektro Kif : la danse électro. Pas vraiment non plus une première fois pour Blanca Li, que le grand public a découvert avec l’hallucinante chorégraphie de « Around The World » de Daft Punk en 1997.